二十年代，粤剧风靡上海(组图)

2011-12-03 15:48:48 来源：不详 浏览：2次

　　杨扬

　　近年来不断有粤剧到上海演出，并非一般的文化交流。至今，上海广东籍的人口有七十万，他们祖辈一百年前去那里谋生，也带去粤剧，世代相传，使粤剧在上海扎了根

　　清末上海开埠后，洋人纷纷到上海投资办实业，而长期与洋人合作的广东老板和打工的人，也随着洋人的脚步到达上海，与宁波、江北人一道成为了上海重要的移民，这种风气一直延至抗战前夕。广东开放早，钱多，人多，影响大，光是香山县（今中山市）到上海的，就有孙中山、容闳、唐绍仪等政治大人物，后来有当买办的徐宝亭、徐润、唐廷枢、徐渭南等，百货业中创办先施、大新等四大企业的郭标、马应、蔡昌等，撰写《醒世危言》的郑观应，文化界的电影导演郑君里、音乐家萧友梅、演员阮玲玉，精武体育会创建人卢炜昌、发明四角号码的王云五、小刀会首领刘丽川、上海市长吴铁城等，祖籍都是香山。至于广东其他地方的人，如番禺的广东音乐演奏家作曲家吕文成，三岁起离开家乡到上海，后在上海和粤乐名家尹自重以及何大傻、杨汝城（吕文成的弟弟）等常聚在一起演奏，《渔舟唱晚》、《步步高》、《雨打芭蕉》、《燕子双飞》、《醉落魄》等作品都成为广东音乐的传世佳作，“广东音乐”这个词就是来自上海而不是出自广东的。

　　1930年光是旅沪同乡会统计，还有潮阳、潮安、三水、番禺、台山、宝安等，1857年，上海的广东人有数万；到1949年有十多万。至今，在上海的广东籍人口不少于70万。可以说，建大上海相当功劳是广东人。

　　1看戏，聊解思乡之苦

　　身在异乡为异客。广东人到了上海，开展经济活动的同时，组织了许多同乡会，如1910年大埔旅沪同乡会，是前列个同乡会组织，接着，南海、番禺、顺德、鹤山、惠州等，都纷纷组织起来，保障同乡的活动正常。在经商贸易之余，广东人为解决思乡之苦，还要开展娱乐活动，主要的所谓“看戏”，就是开展粤剧活动。

　　早的粤剧出现在光绪末年，一些广东的剧团断断续续到上海的戏院茶馆演出，那时观众还不太多，因为剧团刚去，知道的人不多。但人们看戏的热情却非常高，1873年上海《申报》发表一篇一个广东老乡写的文章，他说，予去粤几及十年，珠海梨园久不寓目。昨荣高升部来沪，在大马路攀桂轩故址开园登场演剧。粤都人士兴高采烈、招予往观。予亦喜异地闻歌，羊石风流，宛然复睹也。及门，觉金鼓震天，旌旗拂地。出头，粤人谓之封相，盖即合纵连横之苏季子，游说六国衣锦还乡也。其堂皇冠冕，光怪陆离，炫人心目。至锦伞宫灯之旦脚，淡妆浓抹，皓齿明眸……

　　这个人看的是荣高升剧团演的《六国大封相》，这出戏至今，都是粤剧的开场大戏。说的战国时期,七雄纷争,其中以秦国之力强,六国莫不能敌,随时有被吞并之虞。谋士苏秦献“合纵”之计,建议齐、楚、燕、赵、魏、韩六国联合抗秦,六国接纳其议,并一起策其为相。这出戏是广东的编剧家根据昆曲《金印记》改编而成，是纪念粤剧复兴之作，亦是粤剧戏班创作的早的剧本。清末时，《六国大封相》是作为“出头”（大型的折子戏）演出的。后来“八和会馆”同人，特别是创办人、有武生王之称的邝新华，认为此剧寓意甚深（团结抗暴），极有意义（反抗暴政），又庄谐并重，服装五光十色，堂皇热闹，非常精彩，于是规定所属粤班，演出首夕，必须先演《六国大封相》，把它列为例戏之首。广东剧团到上海演出，大锣大鼓，唢呐高吹，粤韵小曲，一下就激起“老广”的思乡之情。后来，大荣华班匆匆前往，在广舞台演将近四月，所编演名剧，不下五六十出，更为如痴如醉的观众大加赞赏。人们茶余饭后评议多的，是余秋耀的《潘金莲戏叔》，周瑜林的《杀嫂报兄仇》，靓少英的《醉打蒋门神》，又评新周瑜林饰演的武松，景阳岗醉打猛虎，表演少年英俊，勇力过人。豆皮元之武大郎，庸态颇堪发噱。余秋耀之潘金莲，平平。周瑜林之西门庆，尚可。千岁鹤之仵作头，威逼收殓，火化尸骸一场，楚楚可观。靓少英饰武松，火气很猛。整个上海的广东人群掀起一股粤剧高潮。

　　2开枝散叶，粤韵传扬黄浦滩

　　到1919年，上海的广东人越来越多，在虹口北四川路建起“广舞台”，有400个座位，结束了没有粤剧舞台的历史。广舞台新屋落成，焕然一新，特聘李雪芳来沪，三日来连日座无隙地。李雪芳是当时名角，1898年在西关出生，在全女班剧团当台柱，多演苦情戏《黛玉葬花》、《仕林祭塔》等，也曾扮演外国女郎表演魔术，她绰号“雪艳亲王”。虽然广舞台使粤剧从此走出困境，但因为建筑未臻完美，座位狭窄，仅可容膝，令人坐不安席，甚至无心顾曲。粤侨出了不下十余万，区区一舞台，那有不能举而成之的？1928年，粤商再建起有700个座位的“广东大戏院”，使粤剧更走进广阔的舞台。观众一踊跃，上海一些戏院如月宫大戏院，更新舞台，上海大戏院，香港大戏院等，都经常上演粤剧。上海报纸认为，连年以来，粤剧盛行于沪滨，引起社会人士之竞观，究其所以有可观之价值，不仅布景之色色俱备，赏心悦目，即戏剧亦一气贯通，获窥全豹，此即受人欢迎之点也。

　　那时，广东的粤剧团如雨后春笋，粤剧惯例，每年组织新班一次，名为“埋班”，定期为农历六月十九日（俗谓观世音诞辰）。1924年所埋之新班，共有十三班，虽较诸上年少掉六班，但更为精炼。广州、珠三角，还有香港、澳门的剧团，都轮番到上海为广东老乡演出，统计起来，起码有26个剧团，如有人寿年、新中华、祝华年、颂太平、乐荣华、环球乐、大荣华、正一乐、乐中华、咏太平、大舞台、周康年、新国华、大环球、咏中华、乐千秋、大富贵、大民国，上述以人寿年、大中华、环球乐好。如果一个戏班演职员有100人，那么起码有两三千人到过上海献艺，许多还是出名的艺人，如花旦李雪芳、崔奈何、苏州妹、靓文仔，男丑蛇公礼、豆皮元，小生黄梦觉、王唯新，等等。有戏上演，观众就不用说了。如大荣华班来沪后，在广舞台演剧，将近四月，所编演名剧，不下五六十出，大批观众赞赏。有人统计过，两个剧场每天日夜演两场，来沪的戏班一般停留40至50天，每场观众以500人计算，每个戏班应接待4万名观众。1919年到1937年，在上海的广东人有9万-11万，粤剧观众比例一目了然。

　　上海报纸对粤剧演员评价的内容越来越多，如1924年三月四日《申报》文章，对粤剧演员逐一评价武生新华，为粤班之开山鼻祖，嗓音响遏行云。武生东坡安，初时本唱老生，后因仰慕新华，拜其为师，改唱武生，嗓音嘹亮，颇肖新华。小生伦为粤伶小生之翘楚，其唱工善使鼻音，抑扬顿挫。做工神情举止，纯任自然，扮相温文尔雅，俨然一翩翩公子，所饰贾宝玉，惟妙惟肖。花旦仙花法做工细密，腔喉圆转，扮相娉婷。花旦细明做手唱白俱极佳妙，与武生新华合演之《马前覆水》、《祭塔》之白娘娘，唱来如泣如诉，如怨如慕，听来恰到好处。粤班丑角千岁鹤，滑稽多才，诙谐出众，雅而不俗，一举一动，引人发笑。1924年8月29日报纸还登了当今观众都熟悉的名伶人寿年之角，文武生靓荣、小武靓新华、花旦千里驹、嫦娥英、冯敬文，小生白驹荣，男丑马师曾、桂名扬（文武生）、梁荫棠（小武）、新珠（小武）等，而小生白驹荣主演的戏就有《再生缘》、《醋淹蓝桥》、《泣荆花》、《情血洒皇宫》、《穿花蝴蝶》、《狸猫换太子》、《五羊皇后》、《十载辛劳藏艳迹》、《金生桃盒》、《黑白美人心》。

　　有些粤剧名段引起社会广泛兴趣，如《水浸金山》、《仕林祭塔》一剧（即《白蛇传》），自李雪芳莅沪唱红后，风靡一时。都认为此剧为时髦之歌曲，竞相酬唱以为荣，即粤伎应征，亦非歌此不可。每当灯红酒绿，宾至如云之时，引吭高歌，穿云裂帛，路人多为之停趾，徘徊不忍离去，其盛况可想见。票友中当推广东音乐名家吕文成为，歌喉高亢有余，圆润不足，类于所谓鬼喉者。然环顾海上粤剧票友中，虽类是鬼喉者，渺不可得，是亦足以自豪也。仙花法为三十年前粤班走红之旦角。公脚保，公脚中之泰山北斗也，天赋佳嗓，神圆气足，高古纯厚，音韵铿锵。光绪末年，奏艺海上，大得沪人欢迎。每歌一曲，争以阿堵物掷之，尤以演唱《公脚保种菜》一剧为甚，彩声震屋瓦。时京伶汪桂芬适演于某茶园，两人势均力敌。好事者乃有“南有公脚保，北有汪桂芬”之誉，可见其声誉之盛。

　　还有人对粤伶命名感兴趣，认为绝为奇特，而别省伶人所绝无仅有者。如武生的名字前冠以公爷、声价、架子等。小武的名字前冠以金山、靓仔、周瑜。花旦的名字前冠以肖丽、美人、仙花。小生的名字前冠以风流、太子。大花脸则用高佬。二花脸用大牛、牛精、张飞、霸王。男丑用生鬼、鬼马、蛇公、蛇仔等字。粤伶有小晴雯者，名梁楚云，新会人。少聪慧，好读书。性好歌，遂下海，工花旦。貌复娟秀，长身玉立。当年演员扬州安演出的《红线女侠》，对后来新秀邝健廉的命名起了关键作用。

　　报纸上这些文章，无疑对粤剧的推广起到不可估量的作用。

　　那时剧目也特别多，每个戏班都带几十个剧前往，基本如《申报》1920年4月21日在广舞台的一个戏班的广告

　　特聘“咏太平”前列班演出。演员：吕布七、小白菜、王者香、靓标、太子卓、东生、蛇公礼、新奕、满堂春、周公保、牛精祥、靓文仔、新金玉、女丑成、公脚旺。

　　剧目：《醉斩郑恩》、《三春困城》、《霸王别姬》、《夜偷诗稿》、《陈姑追舟》、《火烧连营》、《刘备白帝城托孤》、《碧玉离生》、《情波孽海》、《佛法传尼》、《陈万年再世姻缘》、《占高魁哑女卖笔》、《罗成写书》、《三英战吕布》、《王允献貂蝉》、《怜香客》、《偷地图》、《风波亭》、《三逢不认夫》、《唐三藏取经》、《三坐车》、《金时菊》、《二才子》、《卖酒得美》、《六国大封相》、《冰炭缘》……

　　可以看出粤剧在人们生活中的地位。特别是有许多新戏，《申报》介绍，沪上之有广东新剧，约始于清末，以辛亥革命时为盛，人才迭出，如郑君可之旦、郑锦涛之生、姜魂侠与梁侬之丑，为著名。所排演诸剧，皆以鼓吹革命精神，抨诋满清腐败为宗旨，激昂慷慨，观者动容。后来，部分粤剧在上海拍成电影，如1936年4月1日起，李雪芳主演的影片《黛玉葬花》（与冯侠魂合演）首映于融光大戏院（北四川路海宁路）。

　　3女性，粤剧观众的中坚

　　粤剧观众中，有三类人值得注意

　　一是女性观众，尤其是“坤班”演出，《申报》文章说“盖坤班所受妇女之欢迎，故戏院座位，十之八九为妇女”，为什么呢，因为“男班之粤剧，好重实际，而不尚外貌，故对布景一层，不甚注意；且所编之戏剧，其曲调枯涩无味，故不投妇女之好；惟坤班戏剧中所用之布景，颇肯研究；剧情多取哀艳之类，曲调也以迎合妇女之性理为主。”女性尤其欣赏戏剧的细节，如《三气周瑜》饰周公瑾，能将空腹所饮之苏木水，重复吐出，似真咯血，当然赢得喝彩。所以，掌握女性观众三大法宝是：布景、剧情、演员姿色。后来，人们注意到这个差别，予以改进，如1923年广舞台请大荣华班来沪，其布景极多，足可号召观众。大荣华班之布景，多至百余幅，且每剧之布景不同，幕幕换新。并以生禽点缀景致，是以连日卖座，较女班尤盛。但坤伶演剧，每有嬉笑欺台之弊，此或天性使然，唯观者窃为不取。然郑诙魁之说笑，座客莫不捧腹，而诙魁独不笑，其一种痴呆态度，与卓别林相仿佛也。

　　二是粤商，粤商是家乡戏剧十分热情的观众，他们有时宁愿抛开繁忙的商务去看戏，有的甚至经常流离戏院不去从事其他如赌博之类的活动，也有的经常约上同乡一起去落座，不胜欢娱。1926年6月，“梨园乐”男班到上海，粤商邓仲泽订座上百延客鉴赏，指定剧团上演《三十年之苦命女郎》。其实他本人已多次看过这出戏，非常欣赏，所以特邀同好一起鉴赏。有人指出，明清以来，粤剧得以发展，部分原因是因为得到商人的追捧，因为繁忙的生意使商人难以从知识方面得到补充，而戏剧中的朝代更迭，家族盛衰的历史故事，可以获得教益，所以他们大力支持。

　　三是士绅阶层，人数不多，但也是一支力量。1920年，名角李雪芳到上海演出，康有为竟然连续几天都到广舞台当观众，引起上海轰动。有些唱腔传誉至今，梁启超把她与梅兰芳合称为“北梅南雪”，当然能吸引一批士绅阶层。

　　上海的粤剧为和普通民众融合在一起，经常举办活动，一是粤侨同乐，在上海，广东人聚一起，讲家乡话，吃家乡菜，再唱上一出粤剧，更加是水乳交融，加上广东的醒狮、南拳、丝竹，可以说一往情深。二是公益义演，大凡赈灾济危，为尽同乡之责，都会进行粤剧义演。1919年，广州因自然灾害出现米荒，上海粤侨商业联合会立即筹办平粜，以抑制腾飞的米价，不到一个月，筹集10万元，将36万斤芜米运到广州，很快平息了米价。在筹款过程中，也是利用粤剧聚集群众，在观看粤剧时也顺便向观众筹到了一千多元。

　　三是汇报公演，对上海本地业余粤剧前一段戏剧创作的检阅，也满足一些剧社学员登台表演的欲望。这种演出在戏院卖票，分一元、六角两种票价。由于无法事先知道票房收入，有时还需要向粤商要些赞助，如粤商梁树棠、卢炜昌都出过钱给予支持。

　　后来，上海的广东人干脆就在上海组织粤剧社，如晨星剧社、维志剧社、中华音乐会、精武会粤剧部等，汇集在上海的粤剧爱好者作经常性的演出。如晨星剧社在1927年前列次成功演出后，接着又三次进行大型演出，都是社会新剧，如《桃花泪影》、《春闺梦里人》、《复活的玫瑰》等等，当时的著名戏剧家徐心波、汪仲贤、熊佛西等都是广东粤剧热心人，由于剧情与生活贴近，反映同乡思想感情，受到热烈欢迎。还排练了现代人物剧《孙中山》，虽然未上演，但追求现代感可见一斑。又如永安剧社，是永安企业内部的剧社，副经理郭琳爽提出“以提倡戏剧为依归，以与众共乐为旨趣”，报名参加者十分踊跃，西衣部经理、英文秘书、花边部长等都热情参与，每到排练时间，郭琳爽必定到场。他毕业于岭南大学，在校时已经爱好粤剧，属小武一类，扮相气宇轩昂，双目如电，神备气足，字字着实，还请香港来的乐社教师指导，演出时观众多是本单位职工，也免费向老乡开放。这个剧团，一直到“文革”前才散伙，是上海存在长的粤剧剧社。

　　而先施职员粤剧团谭益泉等，在该企业乐园影戏场表演新剧《一念之错》，也极受观众欢迎。谭君饰主角刘乃衡，乃一浪子也。日日往游于花界场中，其妻劝告之，岂知忠言逆耳，致相反目。及至床头金尽，甘尽悲来，遂流为乞丐。得与前妻相遇，此时悲欢离合，有口难言。谭君演来，处处动人，观客有身世之感者，多皆下泪。顺便提一句，上海的广东音乐活动也非常活跃，如开平人司徒梦岩，从美国留学后到江南造船厂工作，因在美国学习制造小提琴，也学过演奏，在江南厂翻译过上千首各国名曲，再与在上海的广东音乐名家吕文成合作出广东音乐的唱片，如《到春雷》由中国唱片企业出版，吕文成奏铜线琴，司徒拉小提琴，在先施企业出售后，受到上海粤籍人士热烈欢迎。吕文成还和尹自重、甘时雨等传播广东音乐。


　　日本侵略中国后，粤剧形势就一落千丈了。1940年5月4日，上海报纸说粤剧的根据地，多在粤港澳等处，其它的分布在南洋如新加坡等粤侨众多的地方。至于在上海，“一·二八”前，粤剧上演常在虬江路广舞台。“八·一三”前，则在北四川路广东大戏院和在福生路之明珠大戏院（后改海珠），虬江路口之上海大戏院亦曾演过多时。“八·一三”战事后，粤剧团纷纷南归。嗣后因在港之粤剧协会，禁止所属的剧团于沦陷区上演。故战事西迁，沪地沦陷，剧团久未重游此地。只有永安业余剧团演过救难粤剧。到后来，才有两三艺员来沪闲游，遂组成“人寿年”班，假更新舞台上演多时。后因组织不良，人材缺乏与房屋问题，故只昙花一现地演过几时。粤剧在上海，只能粤侨观看，外乡人丝毫不懂。故虽技艺高深，嗓喉动听，亦只能给粤侨独赏，未能像京剧能给大众领略。广东人也向京戏学艺，如曾三多，但整个水平还有差距。有人提出，因粤剧唱词特殊，故若招徕外省人士观摩，办法，须将唱词印就分发，令人对照观听，免使戏剧文化，彼此隔膜。

　　如今，仍有广东的粤剧团到上海演出。两年前，红线女带着现代粤剧《山乡风云》到上海演出，受到粤剧迷热烈欢迎，深圳等粤剧团也到上海，说明今天粤剧的影响力犹在，因为，那里有70万的广东后裔。

　　杨扬